Kinocratia: "שתיקת הכבשים" מאת יונתן דמי

דמותו של הגאון של הפושע נחשבה בקפידה, קודם כל על ידי אנתוני הופקינס עצמו, שהיה צריך לצלול אל מאחורי הקלעים של העולם התחתון: ללמוד קבצים אמיתיים רבים ולצפות במשפטים כדי להתרגל לתפקידו. בין חפצי עבודתו היתה ביוגרפיה של המטורף המפורסם צ'רלס מנסון. הופקינס אפילו אימץ את אחת מתווי פניו - לא למצמץ במהלך שיחה. יחד עם צילומי תקריב של פניו של לקטר, זה נתן את התמונה אפילו יותר דמוני.

הזכויות להסתגלות הקולנועית של הסיפור על חניבעל נמסרו בחינם.

הודות למנהל, התפקיד הראשי ב"שתיקת הכבשים "מוקצה בראש ובראשונה לגאון הפושע - הנבל שיכול להרוג אדם במילה אחת בלבד. רבים טענו את התפקידים המובילים, אבל הבחירה של יונתן דמי נפלו על אנתוני הופקינס וג 'ודי פוסטר. אגב, ג 'ק ניקולסון גם טען לשחק את התפקיד המוביל בסרט. בתפקידו הקולנועי היו נבלים רבים, במובנים רבים, דומים לחניבל לקטר: השטן ב"מכשפות איסטוויק ", הג'וקר ב"ביתמן". בחירתו של הבמאי "שתיקת הכבשים" על ידי דמי נפלה דווקא בהופקינס, אולי משום שגיבוריו של ניקולסון המפורסם הם יותר קריקטורים, גרוטסקיים, איזון על קצה הרציני והמנותק. סגנון המשחק של הופקינס בהקשר זה קשור הרבה יותר להשתלה בדמות דמותו, המעסיקה את הצופה בתהפוכות גורל האופי המרכזי.

ככל הנראה, ההצלחה של הקלטת סיפק משחק מבריק של אנתוני הופקינס, שזכה בפרס האוסקר עבור השחקן הטוב ביותר, להופיע במסגרת רק 16 דקות בתמונה כמעט שעתיים. השחקן היה מסוגל להתרכז כל כך הרבה תשומת לב על אופיו שלו כי הגיבור שלו נראה לקהל להיות מקיף אפילו באותם רגעים כאשר לקטר הוא לא ישירות במסגרת. דוגמה לכך היא הסצינה שבה קלאריס נכנס לבית של מאניאק מבוקש ביל ביל על ידי ראיות עקיפות מבין כי לקטר היתה השפעה רבה עליו. אם אדם נפל לתוך קורי העכביש שלו, אז המלכודת נטרקה מיד, והמלכודת כולה הפכה תלויה ברצונו של הגאון המרושע.

זהו הסרט השלישי בהיסטוריה, זכה ב "חמשת הגדולים" אוסקרים

כנראה, זה תכונה זו של הפסיכולוגיה של הדמות הראשית שמסבירה את שמו של הסרט. הטיפול כאן יכול להיות מעורפל למדי. מצד אחד, הביטוי הזה, שנלקח מהתנ"ך, מדבר על שתיקת הקורבן מול אלוהים, תחושת הטלה לפני הטבח - כמעט חקירה שקופית קפקאית לפני נפש גבוהה יותר. מאידך גיסא, הביטוי האלגוריאני "שתיקת הכבשים" ניתן גם להבנה בהקשר הפרוידיאני כשתיקת התודעה, המצפון, הקולות הפנימיים. גרסה זו מבוססת גם על כמה רגעים בסרט מתוך הביוגרפיה של קלריס. במקרה שלה, זהו זיכרון של טראומה בילדות הקשורה עם הדימוי של הכבשים, אשר היא ללא הצלחה ניסה להגן. לקטר הושפע גם מטראומה בילדות, וזה היה הדחף לתחילת הקשר עם קלריס. הסרט מסתיים בביטוי של ד"ר לקטר, כמעט בלעג: "קלריסה, תודיעי לי מתי הטלאים שלך שותקים."

ההרגשה על המסך של הלחץ המתמיד של האווירה (מתח) קשורה "שתיקת הכבשים" עם הסגנון של אלפרד היצ'קוק, שהיה חלוץ של טכניקות מתח רבים. אופייני במובן זה הוא השימוש בסמנים, פריקת הסצינה החמה עד קצה גבול היכולת. מה שווה את הפרק עם שוטר צלוב על כלוב תא או את התמונה של הבית של באפלו ביל. הסרט כולו מלא בדמויות מפוזרות כל כך, אלגוריות, רמזים, כמו פרט כמעט לא מורגש, שנכתב בתוך ביתו של הנבל - פקעת פרפר נותרה בפי הקורבן העתידי.

חי על התמונה, הופקינס השתמשו בפחדים של אנשים על רופאים

אגב, הבית עצמו סופק לצילומים על ידי מורה בבית הספר התיכון הרולד לויד. עם זאת, בסופו של דבר, האיש לא היה מרוצה תוצאה של הזמנה מהסוג הזה. לדבריו, כמה פריטים נעלמו מהבית, והצוות היה די גס. הזיכרונות התבררו ככואבים עד כדי כך שהאחוזה הועמדה למכירה במחיר מוזל ביותר.

סיפור העלילה של הסרט נחתך מעת לעת, בשיא שהוא הולך לצד, ויוצר עוד ועוד סיפורים חדשים. זה יוצר עולם פיגורטיבי ייחודי של "שתיקת הכבשים", מציאות מקיפה אשר סופגת לחלוטין את הקהל ומקפידה לראות את התמונה עד הסוף. והסוף עצמו הוא דו-משמעי כמו שם הקלטת: ההכחשה להתמוסס בקהל ולבקש תשובה לשירות הטלפון דומה יותר לזו, ראשיתו של סיפור חדש שטרם נכתבה.

ציטוטים מהסרט:

1 זיכרון הוא מה מחליף את הנוף שלי מהחלון.

2 פתיחת הקופסה שחררה פנדורה את כל הצרות. אלא ... מקווה.

אנו מתגעגעים למה שאנו רואים בכל יום.

סרט סרט

צפה בסרטון: benny blanco, Halsey & Khalid Eastside official video (סֶפּטֶמבֶּר 2019).