סיפור של יצירת מופת אחת: "ארוחת בוקר על הדשא" מאנה

מגרש

אישה עירומה, כמובן, לא בתפקידה של האלה או של ישות מיתית אחרת, מתבוננת ללא בושה במראה הצופה. האישה השנייה, גם לא מסתירה במיוחד עירום, עוסקת רחצה. הוא נראה גדול באופן לא פרופורציונאלי בהשוואה לנתונים שבחזית. רבותי, לבושות מדי בפיקניק, מתווכחות.

הטבע נראה דקורטיבי, כאילו כתב למנה לא באוויר הפתוח (שבו הבטיח לכולם), אלא יושב באולפן. רשלנות בפירוט פרטים, שבץ גס, צללים, הניח לגיהינום - עבור טעויות כאלה, אוהדי האקדמיה קראו למאנה ולצייר.


"בר ב- Folies Bergere" (1882). אחת התמונות השערורייתיות והאחרונות ביותר של מאנה

העלילה נלקחת, אני חושבת, מהחיים. בשובו פעם אחת מארגנטינה, פאתי פאריס - אגב, קלוד מונה חי ועבד שנים רבות - האמן התחיל לעבוד. הפיקניק של יום ראשון התקיים, אולי אפילו עם הדגם של ויקטורינה מיורן, שאליו לא רק מיוחס הקשר היצירתי עם הצייר. בזמן הציור, הם כבר היו בהפסקה - מאנה היתה נשואה לאדם אחר, למורה למוסיקה שלו, סוזנה לנהוף. אגב, אחיו של אשתו פרדיננד מתואר בדיוק דיוקנאות בתמונה זו. כמו אחיו של האמן גוסטב.

בפינה השמאלית התחתונה צפרדע, ולא רחוק ממנה דובדבנים. צפרדעים קראו זונות ודובדבנים - סמל לתאווה. נשים הן כמו מזון, אשר גברים להיפטר כפי שהם אוהבים.

הקשר

מאנה קיווה שהתמונה תעלה על הסלון של פאריס. אבל כמובן, זה לא קרה. אפילו נפוליאון השלישי - ידען ופרובוקטור באמנות, שהציע לכל מי שלא התקבל לתערוכה, הוציא את הסלונים בסלון - והוא הסתובב מארוחת הבוקר על הדשא.


"צ'ט מאנה(1860). הציור, שהיה גאה באביו של האמן

"איזו בחורה רחוב עירומה, "כתב המבקר לואי אטיין, "חשבתי ללא בושה בין שני גניבות בעניבות ובתלבושות עירוניות. יש להם מראה של ילדים בחגים, מחקים את התשוקות של המבוגרים, ואני מנסה לשווא להבין מה המשמעות של החידה הגסה הזאת ".

הציבור לא הבין כיצד גברים ונשים עירומות יכולים להיות כתובים בגסות ובהתרסה על בד שמידותיו הולמות יותר למראות קרב. אי-ביטוי הכרך בציוריו של מאנה הוא תוצאה של הקסם שלו לאמנות יפנית. בהערצת הטכניקה של אמנים מארץ השמש העולה, מאנה סירב לעבד את הצבע ואת הניואנסים הדקים. כמו בתחריטים, האמן התרכז בקווים ובמתאר. בני דורו כינו את ציוריו בלתי גמורים, חסרי-אונים וחסרי אמנות.

גורלו של האמן

מאן נולד במשפחה הגונה. אביו עבד במשרד המשפטים, אמו הייתה בתו של דיפלומט צרפתי. קל לדמיין מה היה צפוי מהילד. אבל אדוארד הקטן לא רצה כלל ללמוד, אפילו ציור, שאליו הוא נמשך מאז ילדותו. הילדים נבהלו מהחוקים, מהמסורות ומהאקדמיות.

בחיפוש אחר עצמו, הפליגה לברזיל, נסעה לאירופה, בחנה את עבודותיהם של אדונים ותיקים. ציורים מוקדמים יצרו את דמותו של אמן נבגי. אבל מהר מאוד הן המבקרים והן הקונים פנו ממנו. ציורים פרובוקטיביים שסירבו להפגין היו סטירת לחי לפי הטעם.

אני חייב לומר שבחייו האישיים שמר מאנה על מוסר חופשי. הוא סובב רומנטיקה עם דגמים בנוכחות כלה, בנעוריו חלה עגבת, והסיבוכים שהביאו אותו לקבר.


אדוארד מאנה

מאן, אגב, היתה אחת הדוגמאות הראשונות של הציור. בהליכה סביב הטילרי, שבו התכנסו בוהאים פריזאים בסופי שבוע, הקליט האמן במהירות סצינות מהחיים. בני זמננו לא ראו זאת כציור, בהתחשב בכך שציורים כאלה מתאימים רק לאיורים של כתבי עת ודוחות.

יחד עם פיסארו, סזאן, מונה, רנואר, דגה, הם יצרו קהילה של ציירים פרוגרסיביים, שנקראת באופן מסורתי בית הספר באטינול. הם לא רצו ללכת אחרי הקנונים של האמנות הרשמית וביקשו למצוא צורות חדשות, טריות, דרכים להעביר את סביבת האור, את האוויר העוטף חפצים. הם ביקשו להתקרב ככל האפשר לאופן שבו אדם רואה נושא מסוים. מין הכרה של מאנה הופיעה בשנות התשעים של המאה התשע-עשרה. ציוריו החלו להירכש באוספים פרטיים וציבוריים. עם זאת, באותה תקופה האמן כבר לא היה בחיים.

צפה בסרטון: יצירות מופת בספרות עולם א'. שיעור 4 (סֶפּטֶמבֶּר 2019).