מינימליזם, או "ברוכים הבאים לזן האמנותי מן הסגנון הלא-אמנותי ביותר"

המינימליזם הטהור והחד-משמעי ביותר מתבטא בפיסול, אך מקורותיו נראים קודם לכן בציור. החל מהכיכר השחורה של מאלביץ ', אפשר לדבר על צורות מוקדמות של מינימליזם, אבל במציאות המינימליזם בציור נראה כך:

"כדי להסביר למה אחרי זה אמנים נכבדים ורבי עוצמה החלו לשים פרויקטים כאלה בגלריות, למשל, פרויקטים כאלה (S.Levitt, R.Bladen), אני תמיד שואל את המאזינים לערוך ניסוי נפשי הרצאות - לדמיין את זה חזרתם אל הסביבה ואל האסתטיקה של שנות השישים. תארו לעצמכם את דירתה של סבתא שלכם עם כל הצלמיות, הסלסולים על המפה, תחרה, אגרטלים, ערימות של ציורים על הקירות, טפטים בפרחים וכדומה. עכשיו דמיינו שכל הדירות הן כאלה. וגם אין חדר לבן, מואר מזכוכית, פלסטיק ובטון לנוח שם לעין. זה זמן יפה יצרה אנטגוניזם נורא בקרב אנשים פשוט עייף הרעש, פרטים ופרטים. זה הוביל לכך שהיום אנחנו אוהבים לעבוד בשקט בשקט במשרד בהיר עם חלון עם זיגוג כפול, יש לנו רדיו עם מוזיקת ​​רקע מרגיעה, מנהיג עולמי והסטנדרט המינימלי לקישוט דירות הוא איקאה, ואנחנו מעדיפים עיצוב לאקוני לאקוני " טטיאנה בורטניק (היסטוריונית לאמנות, מרצה לתכנית החינוכית "בעקבות האמנות המודרנית" במוזיאון המוסך לאמנות עכשווית)

ביצירות המינימליסטים, ככל האפשר, כל טבע מעשה ידי אדם מוסתר, האמן מנסה להפוך את החומר למינימום, ומגביל את עצמו בפעולה. עבודות מינימליסטיות הן בדרך כלל מונוכרום, צבעים נייטרליים ולעתים קרובות משכפלים צורות גיאומטריות פשוטות. המינימליסטים משלמים קודם כל את תשומת הלב לחומר שממנו נוצר האובייקט, למרקמו, וגם לחדר שבו נמצא האובייקט - כלומר, דברים פשוטים אלה שלעתים קרובות מתעלמים מעינינו.

רוברט מוריס

לדוגמה, יצירותיו של האמן האמריקאי רוברט מוריס הן תמציתיות מאוד. הוא עובד הרבה עם מראות, ובכך עושה אובייקטים שלו נראה להיעלם, להסתתר בחלל הגלריה ולהאיר את הצופה עצמו.

דונלד ג'אד

בחפצים הפיסוליים המינימליסטיים, לפעמים המרחב עצמו בין הגוף הפיזי המוחשי הוא גם חלק מהפסל עצמו. לדוגמה, בדונלד ג'אד, החלל שנותר בין הצלחות חוזר על רוחב הצלחות עצמן. הצופה יכול, אם כן, להרחיב את הקומפוזיציה הקצבית הזו לאינסוף.

ריצ'רד סרה

"בנוסף לסיבות ההיסטוריות והתרבותיות להופעת השאיפה למינימליזם באמנות ובחיי היומיום, היו גם תנאים מוקדמים אמנותיים בלבד למקורו. עובדה היא שעבודותיו של האקספרסיוניזם המופשט, שהיה בעיצומו של עולם התרבות בשנות ה -50 וה -60, הציעו את האפשרות של אלפי פרשנויות של יצירות אמנות ושל אמון מוחלט בגאונותו של האמן. כמובן, זה גרם לדחייה, ולכן המינימליסטים שללו במכוון את עבודתם של האפשרות של פרשנויות, למעט רק ברור. לדוגמה, המסה של שכבות הברזל של ריצ'רד סרה - בנטייה כה יוצאת דופן, חוסר הפרופורציה שלהם עם הצופה מעורר תחושה של אימה והערצה תוך כדי תנועה לידם או מתחתיהם. יחד עם זאת, ההשפעה מושגת בשל רכוש החומר שממנו נוצר מתקן הפסל. אין ארוטיקה, פוליטיקה ו overtones פילוסופי, "- טטיאנה Bortnik.

קארל אנדרה

בעבודותיו של קרל אנדרה, המורכב לעתים קרובות מ"מודולים ", אין כמעט מה להסתכל מלבד המרקם של החומר, אבל הם מזמינים את הצופה להיכנס למיצב, להבין את גופם ביחס לפרויקט ולחלל הגלריה.

"העובדה היא כי להיות אמן מינימליסטי קשה מאוד, אולי זה אחד המגמות הקורבן ביותר עבור אמן. למעשה, הצירוף המינימליסטי ביותר של האמן הוא אוקסימורון. אחרי הכל, חשוב לאמן לבטא את עצמו, להראות את שליטתו האמנותית, להפתיע את הצופה בצבע, צורה, יופי או רעיון. וכאן האמן ממש מכה את ידיו. יתר על כן, הוא אפילו לא נוגע בעבודתו בידיים האלה, אלא מזמין אותה ליצרנית פלדה או לאומן אחר, כדי שלא נוכל לראות שום דבר מיותר, אפילו לא היה אפשר לנחש מה טבעו של האמן בגלל רסן שבץ או חתך, לא יכול לקשר את צורת העבודה עם משהו ארצי - יפה או מכוער, טעים או נעים למגע, קר או חם, אירופי או אסייתי, עוסקת פוליטית או מגנה ", - טטיאנה בורטניק.

צפה בסרטון: איפור יומיומי, מינימליסטי- ללא עריכה ! איפור לממהרות או לחסרות החשק. . (סֶפּטֶמבֶּר 2019).