סיפור של יצירת מופת אחת: "צעדת האסירים" של ואן גוך

מגרש
קשיחות, חושך, לחות. אנשים פרוצים הולכים במעגל בעוד החוקרים צופים בהם. אנחנו לא רואים פנים של כמעט כל האסירים, למעט כמה אנשים. אחד מהם, במרכז, מזכיר את ואן גוך עצמו. בתדמית זו משקף וינסנט את רעיונותיו על מקומו של האמן בחברה: "החיים האמיתיים שלנו כל כך אומללים, חיי אמנים שמנהיגים חיים אומללים תחת עול העבודה המלא ...".
חייו של אדם, על פי ואן גוך, הם מהלך אבוד באותה מעגל, סנסרה, שממנו אי אפשר להימלט. מוטיב זה מתחזק על ידי העובדה שגם קווי המתאר של לוחות אבן המשמשים לסלילת חצר הכלא כפופים, ובניגוד לחזון, חלונות מופנים אל הצופה.

ואן גוך ביקש ידי שלוש נשים, זו היתה זונה

הקשר
ואן גוך צייר תמונה במרפאה פסיכיאטרית, שם קיבל אחרי התקף של מחלת נפש. במחלקה לא יכול לכתוב מהחיים - הוא הוחלף בחריטה ובליתוגרפיות של אמנים אחרים.
האמן לווה את העלילה ואת ההרכב של גוסטב דורה, אשר 18 שנים קודם לכן כתב את תחריט "Ostrog". האחרון נוצר עבור הספר על ידי ב 'גרלד "לונדון". על כך תיאר דורה את "מצעד האסירים" בחצר המשושה של כלא השער החדש. המהות של הפעולה היא שהפושעים הוחזקו מול הבלשים פעמים רבות כדי שיוכלו לזכור היטב את פניהם.


תחריט "אוסטרוג" מאת גוסטב דורה

ואן גוך שינה את צורת החצר, הוסיף צבע, סירב לצייר בבירור את מרקם הלבנה ואת פניהם של כל הדמויות שהצופה יכול לראות. כדי להראות עד כמה עמוקה שקית האבן, תיאר ואן גוך (כמו דורה) שתי ציפורים מעופפות.
גורלו של האמן
חייו של וינסנט טרגיים ביותר. זה אפילו קשה לזכור לפחות סיפור אחד בהיר. ההורים קראו לו אחרי אחיו, שמת שנה לפני שנולד הילד, שלא היה יכול אלא להשפיע על נפשו. חומרת אביו, שהיה כומר פרוטסטנטי, מחסור מתמיד בכסף, החיפוש אחר דרכו, מחלת נפש, אלכוהוליזם, מוות מוקדם. כל זה נפל בחלקו של ואן גוך, שבסופו של דבר לא היה מסוגל לסבול אותו והתאבד בגיל 37.

ואן גוך גורש כמעט מכל בתי-הספר למזג אלים

כפרס על כל הייסורים - התהילה, האמת, שלאחר המוות. במהלך חייו של הציורים שלו לא קנו. אלמלא עזרתו של האח תיאו, שנסחר ביצירות אמנות, היו חייו של וינסנט הופכים לחלוטין לריצה עגומה במעגל מפני התקפה לתקוף.
ואן-גוך לא היה מסוגל באמת לסיים את עבודתו בכל מקום: או שהוא זרק את עצמו או שגורשו ממנו לתעלולים אלימים ומבט רשלני. הציור היה בריחה מן הדיכאון כי פניו של ואן גוך לאחר כישלונות עם נשים, ניסיונות מוצלחים לבנות קריירה כסוחר ומיסיונר. ואן גוך גם סירב ללמוד מן האמן, מתוך אמונה שהוא יכול לשלוט בכל דבר בעצמו. היעדר השכלה יצר קשיים נוספים, למשל, וינסנט לא יכול לתאר אדם. ואז החליט ואן גוך לכתוב את הדמויות כמשהו, השווה לטבע, כחלק אינטגרלי. הנוף מבטא את התפיסה הפנימית של הטבע באמצעות האנלוגיה לאדם. "כשאתם מציירים עץ, מתייחסים אליו כאל דמות, "היתה הגישה של ואן-גוך.

תושבי ארל ביקשו לראש העיר לבודד את ואן גוך

גם דרכו של האמן לא היתה זרועה. תמונות משכו תשומת לב, אך לא השתמשו בביקוש. מאוכזב ועצב, הלך וינסנט לארל מתוך כוונה ליצור את "סדנת הדרום" - מעין אחווה של אמנים דומות לדורות הבאים. האח תיאו שילם על הכול. זה היה אז הסגנון של ואן גוך התגבשה, אשר ידועה היום תוארה על ידי האמן כדלקמן: "במקום לנסות לתאר במדויק את מה שלפני העיניים, אני משתמש בצבע יותר שרירותי, כדי להביע את עצמי בצורה מלאה ביותר."


דיוקן עצמי עם לחתוך את האוזן ואת הצינור

בארל התרחש המקרה המפורסם עם גוגן, כאשר לאחר מריבה נוספת תקף ואן גוך את חברו בסכין גילוח בידו, ואחר כך כסימן לתשובה, או בהתקפה אחרת, חתך את תנוך אוזנו. כל הנסיבות עדיין לא ידועות. עם זאת, למחרת לאחר האירוע הזה, וינסנט נלקח לבית חולים פסיכיאטרי.
שם בילה את שארית ימיו בעבודה ללא לאות על ציורים חדשים. במהלך השנה צייר ואן גוך יותר מ -150 ציורים, כולל כאלה מפורסמים כמו "לילה סטארי" ו "ויטפילד עם ברושים".


"שדה חיטה עם עורבים"

הבד האחרון, שנכתב על ידי ואן גוך, "שדה חיטה עם עורבים". שבוע לאחר השלמתו, האמן, שהוביל את מחנאותו לאוויר הפתוח ואקדח כדי להבריח את העורבים, יצא לטייל. אבל משהו השתבש, ובמקום הציפורים, ירה וינסנט עצמו באזור הלב. הכדור ירד מהצפוי, כך שהמוות לא התרחש מיד, אלא לאחר 29 שעות. ואן גוך עצמו הגיע למלון, שם קראו לרופא ולתיאו.

תיאו נפטר ממחלת נפש שישה חודשים אחרי וינסנט

"הצער יימשך לעד". אלה היו מילותיו האחרונות של ואן-גוך. תיאו, שבידיו מת אחיו, חטף במהרה בהתמוטטות עצבים ומת.

צפה בסרטון: יצירות מופת בספרות עולם א'. שיעור 4 (אוגוסט 2019).