הסיפור של יצירת מופת אחת: "№5" פולוק

מגרש

התמונה בגווני אפור-חום-לבן-צהוב ניתזה על פיסת סיבית ענקית. הכותרת שלה (כמו כל עבודה אחרת של פולוק) אינה אומרת דבר על התקופה או על התוכן. כמו טכנולוגיה, השם הוא רק הפשטה. הוא הוצג לראשונה בשנת 1949. נכון, זה לא היה בדיוק את התמונה שאנו מכירים היום.

במהלך ההובלה לקונה נפגע הבד. פולוק לקח את זה כדי לתקן את זה. כתוצאה מכך, הוא שכתב מחדש לחלוטין, ואמר כי אף אחד לא ישים לב לשינוי, כי רק הוא, האמן, יודע איך להסתכל על התמונה שלו כראוי. עם זאת ציין הקונה כי הבד הפך שונה, אבל בכנות או מתוך נימוס, הוא ציין כי בצורה זו הוא אהב את זה עוד יותר.


פרסקו (1943)

ג'קסון פולוק בא עם שני דברים חדשים ביסודם לאמנות: הוא הניח את הבד על הקרקע, ובלי לגעת בו במכחול, הניח צבע - נשפך, רוסס, סחוט.

הוא תיאר את התהליך הזה כמגע עם תמונה: "אני חייב להרגיש את ההתנגדות של משטח מוצק. הכי קל על הרצפה. אני מרגיש קרוב יותר לציור, לחלק שלו, אני יכול להסתובב בו, לעבוד מארבעה צדדים ולהיות ממש בתוכו. כשאני בתוך ציור, אני לא מבין מה אני עושה. הבנת באה מאוחר יותר. אין לי חשש לשנות או להרוס דימוי, כי התמונה חיה את חייה. אני רק עוזרת לה. אבל אם אני מאבד קשר עם התמונה, מתברר לכלוך ובלבול. אם לא, אז זה הרמוניה טהורה, את הקלות של איך אתה לוקח ולתת ".

הקשר

היום, עם הידיעה על כמות שיא הבא של פולוק בד, מבוכה מתעוררת שוב ושוב. האם זה באמת שווה כל כך הרבה? ונגד הצבא של "אלה יכולים לפזר דברים כאלה בעצמם", היסטוריונים אמנות להחזיק את ההגנה, מזכיר כי הערך העיקרי של פולוק הוא כי הוא שינה את עולם האמנות, את דעתו עליו, את היחס לציור ואת האמן.


"מספר 11" (1952)

בפעם הראשונה דיבר על אקספרסיוניזם מופשט בברלין בשנת 1919. כעבור עשור, מונח זה שימש ביחס לעבודתו של ואסילי קנדינסקי, שבאותו זמן סירבה להעתיק חפצים אמיתיים. ב- 1940 כבר היתה התופעה באווירה של ניו-יורק. עבור פולוק, האקספרסיוניזם המופשט היה דרך להשתחרר משבי השדים שהכו אותו.

גורלו של המחבר

ג'קסון היה הילד החמישי במשפחה. ההורים נעו כל הזמן, החליפו משק מאחורי חווה: מוויומינג, שם נולד ג'קסון, מדרום וממערב. לא התעניין במיוחד בתוכנית הלימודים הרשמית, פולוק צפה בחייהם של אנשים, ובמיוחד אצל הילידים של אמריקה.

ב -1930 עבר עם אחיו ג'קסון לניו יורק. הם התחילו לעסוק בסטודיו של תומאס גארת 'בסון, אך לא הצליחו ללמד אותם משהו. הרבה יותר מושפע פולוק היה הציור המונומנטלי של מקסיקני חוסה דוד אלפא Siqueiros. למרבה האירוניה, תומכיו של הקומוניסטים נתנו השראה לעבודתו של מישהו שיועלה מאוחר יותר לדגל המאבק בריאליזם החברתי.


ג'קסון פולוק

מחלת הנפש באה לידי ביטוי במשך השנים יותר ויותר. ההתקפות החריפו בגלל שתייה מוגזמת. בסוף שנות ה -30, פולוק ביקר באופן קבוע אצל הפסיכותרפיסט ג'וזף הנדרסון. הוא יעץ לג'קסון להזרים את הציור כטיפול. מי היה יודע אז שבתוך כמה שנים יביא ציור הזרימה את פולוק לאמן האמריקאי הראשי.

באמצע שנות הארבעים, יחד עם אשתו, עבר פולוק לפרבר ניו יורקי וקנה בית. זה היה כאן את הטכנולוגיה החדשנית היה ממוסגר. על לוח העץ שהונח על הקרקע, כל השדים של האמן ניתז החוצה. רבים מעבודותיו לא הסתיימו. פולוק לא היה מעוניין בתוצאה - יצירת אמנות, הוא התעניין בתהליך.

התערוכה הראשונה של עבודתו בגלריה בטי פארסונס ב -1948 היתה תחושה. שנה לאחר מכן, עיתונאים "הכתיר אותו בממלכה", קורא את האמן האמריקאי הגדול ביותר. התקופה שהביאה את תהילת פולוק הייתה קצרה למדי - 1947-1950. עבודה מאוחרת שנעשתה בצורה אחרת לא עוררה עניין ונתפסה לירידה.


"מספר 30" (1950)

הוא היה סופרסטאר, ומפעם לפעם התנהג האמן במובן הגרוע ביותר של ריקבון בוהמי: הוא הגיע לפסיכואנליטיקאי פעם בשבוע בניו יורק, לאחר פגישה שג'קסון השתכר ובכנות מקבל את כולם בגסות. אותו אלכוהול הוביל אותו אל קברו. פולוק התרסק במכונית ב -44 שנים. הוא היה שיכור לחתיכות. זה היה המקרה כאשר הפופולריות של האמן שיחק נגדו. 20 דקות לפני האסון עצר אותו שוטר. הוא הכיר את פולוק והניח לו ללכת.

צפה בסרטון: יצירות מופת בספרות עולם א'. שיעור 4 (סֶפּטֶמבֶּר 2019).