איך האוזניים המשמעתיות והמכרזות קבעו את התפתחות המוסיקה הקלאסית

ראשית, אנו מגדירים את המינוח. באנגלית, המושג "מוסיקה קלאסית" פירושו שברוסית היא נחשבת למוסיקה "אקדמית", כלומר, על ידי מלחינים מקצועיים.

ברוסית "המוסיקה הקלאסית" היא המוסיקה של עידן הקלאסיזם: היידן, מוצרט, בטהובן ומלחינים אחרים מהמאה ה -18, ומוזיקה אקדמית כוללת רנסנס, בארוק ורומנטיקה, קלאסיציזם, ניאו-קלאסיזם ומלחינים מודרניים.

במוזיקה הקלאסית יש כללים קפדניים לכתיבת יצירה: היא נוגעת לגודל, לצורה של כל אחת מהיצירות, כמו גם לשפה עצמה (הרמוניות, מהלכים). לא משנה מי אתה - מלחין, תאורטיקן או מבצע - כל מוסיקאים מקצועיים לומדים תיאוריה מוסיקלית והרמוניה קלאסית, וכדי לאחד את הכללים הקפדניים האלה לפתור בעיות. התלמיד מקבל מנגינה, ומשימתו היא להוסיף עוד כמה קולות. זה יכול להיעשות רק על ידי כללים מסוימים ואם לשבור אותם, הבעיה תיפתר בצורה שגויה.

בכל סוג של אמנות יש קבוצה דומה של כללים "קלאסיים" - זה חל על אמנות ויזואלית ואדריכלות. במוסיקה קלאסית, לדוגמה, העבודה שלך עשויה להתקיים בתוך מפתח מסוים. ובכן, בוא נאמר סונטה ב F הגדולות שלך. ויש כללים, חוקים שבסונטה זו מעבירים את הצלילים זה לזה, וכתוצאה מכך הם חוזרים לטון המרכזי. הם לא יכולים לזוז באופן לא יציב - יש קו קפדני, מאומת. באותו זמן, אנשים האמינו שאם המלחין מתרחק מכללים אלה, אז המוסיקה היא מכוערת - פשוט בגלל האוזן שלהם משמש למוסיקה "נכון".

אולם התפתחות המוסיקה לא פסקה, והקלאסיציזם הוחלף במגמות אחרות, שנדחו על ידי ה"קלסיקות "דווקא בגלל חוסר העקביות שלהן עם הקנונים.

"במילים פשוטות, על פי מלחינים ניאו-קלאסיים, כל מה שקרה במוסיקה אחרי קלאסיציזם - למשל רומנטיקה - שגוי. הרומנטיקה מאופיינת מעבר לגבולות הצורה, המדגימה את זריקת הנפש, את עוצמת הרגשות, וכן הלאה. עבור הניאו-קלאסיקאים, "חשיפה פומבית" כזו היא מגונה לחלוטין, ולכן הם מחזירים למוזיקה את "נכונותה", את יופי החומרה הקדמוני שלה, חוזרים לצורות הבארוקיות, הקלאסיות, אך הם משתמשים בשפה המודרנית שלהם "- אלכסנדרה סטפנובה, מורה לקורסים חינוכיים במוזיאון המוסך ואת היוצר של צוות Škola.

מצד שני, יש ניסיונות להחיות את ההרמוניה של הכללים הקלאסיים, אריגה אותם לתוך הזמן החדש - זה neoclassicism. כך עבד, למשל, פול הינדמית. הוא המציא את שפת הנרטיב שלו - מערכת הטון-טון שלו, שהיא שונה בדיוק מהשיח המוסיקלי של התקופה הקלאסית, כפי שאספרנטו שונה מרוסית. כן, הוא קיים באותה צורה (מילים, אותיות), אבל זה נשמע שונה לחלוטין.

לכן אחרי עידן הקלאסיציזם, מוסיקה שנכתבה על ידי מלחינים מקצועיים נקראת אקדמית. יחד עם זאת, כמובן, השפה המוסיקלית של יצירות היום שונה מהמאה ה XVIII - בדיוק כפי שאנחנו לא מדברים היום פושקין.

המוסיקה האקדמית הושפעה מג'אז וממראה פעימה במוסיקה עממית. ליווי מתמיד של נושא מוסיקלי עם כלי הקשה הוא תופעה של המאה ה -20. זה התחיל בערך בזמן שבו אירופה החלה לגלות את תרבויות של מדינות אחרות - מסוף המאה ה -19. קלוד דביסי הגיע איכשהו לקונצרט של תושבי ג'אווה, ועבורו היתה מהפכה. מלחינים אירופיים היו כל כך מנותקים הרעיון שלהם של המוסיקה הנכונה משאר העולם כי המקצבים שליוו את המוסיקה יליד במשך אלפי שנים הדהים דביסי למעמקי נשמתו.

"פעימה שפועלת עליך ברמה של הפיזיולוגיה לאט לאט אבל נכנסה לנורמה של רוב יצירות מוסיקליות עכשוויות. בנוסף, היום יש טופס שאנחנו רגילים - מסלול, שיר. ההרכב צריך להיות בנוי על העיקרון של "פזמון מקהלה, פזמון מקהלה" - ואנחנו מחכים לרגע "זה" במנגינה. אם המלחין לא יחזיר את המוסיקה למקהלה, יש לך הרגשה שהולכת שולל, זה לא נראה לך להיות עבודה שלמה ". - אלכסנדרה סטפנובה

יש עדיין סטייליזציה תחת דברים קלאסיים - למשל, המוסיקה של הסרט "רומיאו ויוליה" של פרנקו זפירלי ב -1968 מעוצבת תחת הרנסנס, ועם צורות ומכשירים - אתה מקבל את ההרגשה שהמוסיקה שייכת לזמן המתואר. גם אם אין סגנונות כאלה, מוסיקה קולנועית היא תחום המספק מלחינים אקדמיים עם די הרבה מקום ליצירתיות ויכולת לעקוב אחר מסורות.

לדוגמה, באופרה קלאסית או בלט יש תמיד לייטמוטיב לכל אחת מהדמויות; זכרו, למשל, את חליל הקסם של מוצרט - לכל דמות יש נושא משלו, שהוא גם ארוג לתוך האריות שלו או לפני הופעתו על הבמה. עכשיו לזכור את הנושא של לוק Skywalker או ג 'ק ספארו - זו אותה טכניקה. אגב, מלחינים אלה כותבים בהצלחה צורות קלאסיות - סימפוניות וסוויטות.

לכן, מוסיקה קלאסית היום יש קהל רחב למדי כיסוי. תחת המונח הזה, אתה יכול להבין מגוון של תופעות - ומוזיקה של צורות קלאסיות, באמצעות שפה מודרנית, ומוסיקה מסוגננת עבור סרטים.

Loading...