סיפור של יצירת מופת אחת: "על העיר" מאת שאגאל

יש הרבה שירים על אהבה, ויש הרבה תמונות שנכתבו. נראה כי עוד אחד - הציור "מעל העיר" - מוצג בפנינו על ידי מארק שאגאל, אמן בעל ארגון רוחני עדין, מסירות לאשתו הראשונה ונוף עדין של העולם. אבל זה לא היה שם. מה שוכב מאחורי הדרך הרומנטית, אומר Snezhana Petrova.


"מעל העיר" מאת מארק שאגאל (1918)

מגרש

מארק ובלה טסים מעל ויטבסק. כמובן, הדבר הראשון שעולה בדעתנו כאשר מסתכלים על הבד הוא שהטיסה היא מטאפורה של אהבה שמעוררת גיבורים ומרימה אותם לחיי היומיום (המיוצגים כעיירה עירונית עם עז ואדם עם מכנסיים למטה).

אבל הטיסה - זהו זרם הזמן, שבו הגיבורים, שנתפסו על ידי זרמי אוויר, חסרי אונים מול הנסיבות ההיסטוריות. אלה זיכרונות, חלומות, שבהם מקס ובלה שקועות. מצב זה: התבוננות, לא השתתפות, ניתוק.

כל התמונות הנשיות של שאגאל נכתבות מן האשה הראשונה.

ויטבסק כאן הוא משתתף מלא בסיפור, כמו מארק ובלה, ממש כמו עז עם איכר. בהתאם לפרשנות הטיסה, גם תמונת העיר רוכשת היבטים שונים. היא גם עיר שכזאת, עם יהירותה ודאגותיה היומיומיות. זוהי מטאפורה של חיים, אירועים. זה גם רקע שבו התזות כי הדברים החשובים ביותר הם לא דברים בהירים יותר. זהו ארון מתים של זיכרונות מילדות, גיל ההתבגרות, ומבוגר שנים (אחרי הכל, ויטבסק הוא יליד העיר שאגאל, שאליו חזר שוב ושוב).


איך נראה ויטבסק ברבע הראשון של המאה ה -20?

על הדמויות על הבד, באמת, אתה לא יכול להגיד "שניים". האופן שבו צייר האמן דומה לסיפור החצאים שמחפשים זה את זה, ואם יש להם מזל, הם מוצאים אותו. לכן, יש להם זרוע אחת כל אחד, את הגוף של הגוף כפי שהוא זורם לתוך הנקבה, הרגליים שלובים זה בזה כמעט למצב של אחדות. שוב, זה יכול להתפרש הן ברמה הפיזית המטפיזית.

הקשר

מארק שאגאל היה אמן מונוגמי. כן, הוא היה נשוי יותר מפעם אחת. אבל כמעט בכל הבדים, תמונות הנשים בהשראת אישה יפה אחת, ברטה (בלה) רוזנפלד.


שאגאל כותב בלה

הם נפגשו ב -1909. בשבילו, זה היה כמעט מכת שמש, אם ההגדרה באה עם בונין. "אני חייבת להיות איתה - פתאום מאירה אותי! היא שותקת, גם אני. היא נראית - הו, עיניה! גם לי. כאילו הכרנו זה את זה זמן רב, והיא יודעת הכול עלי: ילדותי, חיי הנוכחיים, ומה יקרה לי; כאילו תמיד התבוננה בי, היתה איפשהו בקרבת מקום, אם כי ראיתי אותה בפעם הראשונה. והבנתי: זאת אשתי. על הפנים החיוורות מבריקים. גדול, בולט, שחור! אלה העיניים שלי, הנשמה שלי ", כותב שאגאל בספר" החיים שלי ". עם השלמת "העיר מעל", הם כבר היו בני זוג והורים.

ויטבסק - גיבור ציורים של שאגאל

הציור "מעל העיר" נכתב בשנות המהפכה, אשר, על פי שאגאל עצמו, עורר בו "את המחזה של דחף דינמי שחדר אותו אל המעמקים". הדחף הזה עזר לגיבורים להמריא לא רק על תמונה זו של האמן, אלא גם של אחרים, למשל, "ההליכה".


ההליכה, מארק שאגאל (1918)

גורלו של האמן

מארק שאגאל חי כמעט 100 שנה. עם עבודתו, הוא היה מסוגל להכריז על הכרה ויוקרה כאלה, שבסוף שנות השבעים הוצגה במוזיאון הלובר תערוכה מיצירותיו של האמן, המתוזמנת ל -90 שנותיו. אז אתה מבין את החגיגיות של הרגע, הלובר מעולם לא הציג עבודה במהלך חייו של המחבר.

ודרכו של שאגאל החלה עם 27 רובלים, שאביו זרק מתחת לשולחן שלו ואמר שהוא לא יכול לתת יותר לחינוך. עבור מארק השאפתני הצעיר, זה היה מספיק כדי לרוץ במהירות לתוך מערבולת של החיים הבוהמייניים של פטרבורג. אני חייב לומר שבכל מקום שהוא חי, הוא מעולם לא איבד את הזמן לשווא: הוא למד, הכיר את ההסתדרות, במילה אחת - רשת. גם עם אשתו הראשונה, הוא נפגש באחת המסיבות האלה "שלו".

שאגאל ראה עצמו לא רוסי ולא צרפתי, אלא יהודי

סגנונו של שאגאל הושפע, כמובן, מן השנים שבהן שהה בפריס לפני מלחמת העולם הראשונה. שם הוא מוקף בעיקר על ידי משוררים סמליים. האמן רעם אחרי שובו הביתה. שמו של שאגאל מתפרסם לאחר התערוכה "1915" במוסקבה, שם הציג 25 יצירות מסדרת "ויטבסק". כבר אז, כתב היד של שאגאל בא לידי ביטוי, אשר בעבודות הבאות סיפקה לו תהילה והכרה. תמונות ואובייקטים על הבד אינם מפורטים. עיוור, לא רציונלי, עיוות של חוקי הפיסיקה וההיגיון - אלה הם העקרונות הבסיסיים של האמן. הוא אינו מתאר אנשים, אלא את נשמותיהם, לא חפצים, אלא את מהותם.

תלמידיו של שאגאל נזכרו כיצד סיפר להם סיפורים יוצאי דופן על יחסי האובייקטים בקומפוזיציה, על אהבתם ועל עוינותם. האמן אהב להעניק לאובייקט דומם רגשות ותחושות אנושיים.

הלובר, שבירת מסורות, סידר את תערוכתו של שאגאל בחיי האמן

בתחילת 1920, הוא סוף סוף אמר שלום לרוסיה. לאחר הגירה, שאגאל היה מוצלח מאוד. הפרידה כביכול מן האדמה לא מנעה ממנו לא רק למצוא ז 'אנרים חדשים להבעת רעיונות, אלא גם לעשות הון הגון, כמו גם לשנות כמה נשים לאחר מותו של בלה בלתי נשכחת.

הוא האמין כי צרפת ורוסיה מחלוקת שאמן שאגאל הוא רוסי או צרפתי. אם אתה הולך מתמטית בערך, אז לטובת צרפת היא העובדה שאגאל היה אזרח שלה במשך 62 שנים (מתוך 97 אנשים שחיו). אם מטאפיזית, אז נושא האזרחות בהיסטוריה של האמן הוא העניין העשירי. שאגאל הוא לא האחד ולא השני. הוא היה מוטרד יותר מן השורשים והתרבות היהודית. חלק הארי של ציוריו הוא הפולקלור היהודי המתורגם לשפת הציור.


החתונה היהודית, מארק שאגאל (1910)

באחד המאמרים הוא אומר: "אם לא הייתי יהודי, כפי שאני מבין זאת, לא הייתי אמן או היה אמן אחר לגמרי".

צפה בסרטון: יצירות מופת בספרות עולם א'. שיעור 4 (סֶפּטֶמבֶּר 2019).