קינוקרטיה "הגדלה" של אנטוניוני

הדמות הראשית היא הצלם תומאס. הוא אופנתי, מצליח. מסיר בעיקר עבור מבריק ועושה כסף על זה. אבל עבור הנשמה הוא מחפש סצינות בחיים. לדוגמה, הוא הולך למקלט כמו קבצן, ריגול על אנשים בפארק.

עינו מחפשת סיפור. זהו אמן שחי בעצמו בתצלומיו. המצלמה תמיד איתו, בראשו - המגרשים, הדירה והסטודיו - מקום אחד. הוא לא צריך מודלים משעממים עם חיוכים מאולצים. הוא מחפש את הדופק של החיים המקיפים אותו. לכן, הוא נמשך לתוך ההרפתקה.

עבור תומאס, אנשים אינם יחידים, הם אובייקטים של ירי. מודלים בעיניו אינם זכאים לרגשות, לרגשות. עוברים ושבים הם סיפורים פוטנציאליים. הוא לא מתעניין באנשים לבדם - הוא מתעניין במה שיהיו על סרט. ביקום שלו - בסטודיו - הכל קורה כפי שהוא אומר. הוא עריץ הדורש צייתנות חסרת פשרות. האם לתומאס יש חברים, משפחה, אהובים? מי יידע. הדמות הראשית לא חושבת על זה. בשבילו, הדבר החשוב ביותר הוא לרוץ אחרי רגע, אשר בורח. אחרי הכל, מה עוד המצלמה? היא העיניים של תומאס, העדשה שלו שדרכו עוברות אירועים, אחר כך הן הופכות ומופקדות בנשמה או נשכחות.

קטע שבו שיחק הדגם האגדי פרושקה

ופעם סיפור בלשי באמת קורה לו. בהליכה בפארק צילם הגיבור בטעות זוג שלא רצה בכך כלל. הנערה מתחילה לדרוש בעקשנות לתת את הסרט, להזדקק טריקים שונים. אבל איזה צלם ייתן? ובשביל הסרט מתחיל לצוד. על ידי הגדלת המסגרת פעמים רבות לאחר הפיתוח, תומאס הבין שהוא היה עד לרצח. בשובו למקום מצא את הגווייה. אבל לא ליידע את זה על זה. בלילה נשדדה הסדנה שלו - כל הראיות לפשע נעלמו. הגווייה גם נעלמה.

האם באמת יש פשע? או שזה עוד אפקט הגדלת תמונה? כדי לתמוך בגרסה כי הרצח התרחש, למקום שבו אחת הגיבורות, אולי מעורב בפשע, הוא מנסה לקנות את הקלטת. כטיעון נגדי - פנטומימה, סצינות שבהן הסרט מתחיל ומסתיים.

ההשראה למזימה היתה סיפורו של ג'וליו קורטסר "שטן השטן" - דבר קצר, שבו מצב הרוח, מצב הערנות, ההקדמה לסיפור של מישהו אחר, הועברו.

במקביל, אנטוניוני נותן מחשבות אחרות לחשיבה. לדוגמה, תומאס, לאחר נכנס לחנות עתיקות מאחורי הנוף, פוגש את הבעלים אשר להיפטר זבל עתיק. נפאל, טיבט, מרוקו - היא רוצה לברוח. כמובן, זה הזמן לזכור שאנחנו לוקחים איתנו בכל נסיעה, ולכן זה זבל עתיק תמיד יהיה עם בחורה בכל מקרה, לאן שהיא הולכת.

המניע של חתירה לחופש נשמע מן הדמות הראשית. נכון, הוא די חולף: תומאס רק אומר שאם היה לו הרבה כסף, הוא היה מרגיש חופש. אבל גם באופן שבו הוא מדבר על המילים האלה, ברור שגם תומאס אינו מאמין בה.

כאשר מסתכלים, למעשה, אין לנו תצוגה משלנו - יש לנו את המראה של הגיבור. המצלמה עוקבת אחרי שהוא מתבונן. זה הופך להיות ברור בסצינה שבה תומאס מסתכל על שברי תמונה מוגדלים: מאפיזודה ועד הפרק המצלמה - ועם זאת - אנו עוקבים אחר ההיגיון של ההיגיון של הגיבור. אז אנחנו מבינים (או שזה נראה לנו רק?) שמשהו קרה, אולי אפילו רצח. אבל מי הרג את מי, אנחנו לא יודעים. ואנחנו אפילו לא יודעים אם זה באמת קרה. במצב זה, יותר שאלות - כפי שקורה תמיד עם Antonioni.

בגמר (כמו, אגב, בהתחלה) קבוצה של פעמונים פורצת לתוך המסגרת. זוהי גם מסגרת העלילה של הסרט. הם מתאימים את הסביבה לאמנות שלהם. אין לנו שום פנטומיום אתמול ומחר - יש להם עכשיו. ואת הדמות הראשית כלולה במשחק הזה. הוא, כמו מם, עם המצלמה שלו - יש לו עכשיו, הוא תופס רגע בין העבר לבין העתיד. והמציאות היא מה שמופיע בסרט. וזה לא על הסרט לא קיים.

הסצינה האחרונה של הסרט - אחד המפורסמים ביותר בקולנוע העולמי

ציטוטים

"אתה יכול לתת לנו כמה דקות?"
"כמה דקות?" כן, אין לי כמה דקות לחתוך את הנספח

מה אתה עושה. תן בחזרה את הסרט. תפסיקו. מה אתה מרשה לעצמך?
ומה לא? אני בעבודה. יש שוורים. יש פוליטיקאים. ואני צלם.
"לשווא אתה מפחד מבעיות. הם עוזרים לשים את הכל במקומו ".

צפה בסרטון: כל מה שרציתם לדעת על הניתוח חזה שלי ! הגדלה , הקטנה והרמה (פברואר 2020).

Loading...