סיפור של יצירת מופת אחת: "רקדנים כחולים" דגה

מגרש

ארבע בלרינות מערבולות בריקוד. אנחנו לא יודעים איזה מין מפלגה זה. אנחנו לא יודעים אם הם על הבמה או בכיתה, מבצעים את התרגילים. יש גרסה שדגה הציגה דגם אחד מזוויות שונות, וניסתה להעביר את דמותו של רקדן מעגל.

"בלרינות תמיד היו בשבילי רק תירוץ להציג בדים נפלאים לתפוס את התנועה," הודה דגה כאשר הוא שוב נקרא אוהד של רקדנים. דמויותיהם השקופות חסרות המשקל מופיעות בציורים בדמדומי מחולות הריקודים, עכשיו באור הזרקורים על הבמה, ואחר כך ברגעים קצרים של מנוחה. יהיה זה הגיוני לחשוד בדגה בקשר היחסים המיניים של האמן עם הרקדנים, אבל לא נשמרו עדויות לכך, וגם לא על יחסי האמן עם נשים או עם כל אדם אחר.


שיעור דאנס (1873-1875)

הנתונים בתמונה גדולים. הסיבה פרוזאית למדי: האמן איבד את ראייתו ונאלץ לעבוד עם תמונות בקנה מידה גדול יותר. פסטל, ששימש את דגה, היה החומר החביב עליו בתקופה המאוחרת של יצירתיות. רעננות של צלילים, רטט של שבץ, מרקם קטיפתי משכה את המאסטר.

כדי לתת לצבעים "צליל" מיוחד, המציא דגא לעיבוד הציורים באדים - הפסטל התרכך והוא יכול להיות מוצל. וכדי להפוך את פסטל "זוהר", האמן מומס אותו עם מים חמים ולהחיל אותו על בד, כמו צבע שמן.

הקשר

כל מוצר של דגה עם אוורור לכאורה הוא תוצאה של תצפיות לטווח ארוך ועבודה קשה. אימפרומפו היה לגמרי לא תואם עם פרפקציוניזם של האמן. התבוננות בזיכרון חזותי פנומנאלי אפשרה לו ללכוד בעירום של דיוק את הניואנסים שיוצרים את התחושה של מיידיות אקראיות.

בסוף הפגישה, הדגמים של דגא היו תמיד לא רק עייפים עד מוות מהתחזות ארוכה. הם היו מסומנים גם עם פסים, אשר עזר לאמן כדי לאמת את הפרופורציות.


אבסינת, 1876

האמן שאב השראה מהתיאטראות, האופרות, הקפהאנטאנים. האחרונים היו פופולריים מאוד בפריז בשליש האחרון של המאה ה XIX - לפני הופעת הקולנוע. מוסדות אלה נפגשו בכל מקום והתמקדו בלקוחות בעלי הכנסות שונות. הדמוקרטיה והמוניות של הקפשנטנים משכו את דגה. הוא היה משועשע מהפריקים שיכולים להימצא שם: נשים, נשים איכרות, נשים סנטימנטליות וכו'. כאן, לאור פנסים חשמליים, מצא דגה דרכים חדשות להעביר את הרגיל - שהאימפרסיוניסטים ביקשו.

גורלו של האמן

אדגר דגה היה הבן הבכור במשפחה אריסטוקרטית. כדי להסתיר את השושלת האצילה שלו, הוא שינה את שמו האחרון דה גה לפשוטה יותר - דגה.

ללא צורך בכסף, האמן השואף העדיף לכתוב למען האמנות ולבלות שעות אינסופיות על התיקון. היתה אפילו בדיחה שאפשר היה לגרום לדגה לסיים את הבד רק בכיוון אחד - על ידי לקיחת התמונה ממנו. במונחים של פרפקציוניזם, אדגר היה מטורף. במהלך האימונים, הוא העתיק בזהירות כה רבה את עבודתם של אדונים ותיקים בלובר, שהמקור היה קשה להבדיל בין המחקר.


דיוקן עצמי, 1854-1855

דגה היה ידיד של האימפרסיוניסטים. הוא לא חלק הרבה מהעקרונות שלהם, אבל התכנס איתם באחד היסודות של הסגנון: המגרשים נלקחו מחיי היומיום. אמנית האוויר הפתוח העדיפה תיאטרון, אופרה וקפיטריה. באור מלאכותי של מוסדות, דגה צפה שעות על איך אנשים זזים.

לאחר מותו של אביו בשנות השבעים של המאה התשע-עשרה, היו למשפחה בעיות בכסף. לראשונה החל דגה למכור את ציוריו ולהשתתף בתערוכות. אבל ברגע שהקים בסיס לקוחות, האמן סירב להציג את עבודותיו, והעדיף למכור אותן באמצעות כמה סוכני מכירות.

בעשר השנים האחרונות, דגה כמעט לא כתב. הוא גר לבדו בדירת הרווקים שלו, מוקף בד, עתיקות ושטיחים.

צפה בסרטון: יצירות מופת בספרות עולם א'. שיעור 4 (סֶפּטֶמבֶּר 2019).